Zmarł wybitny profesor Juliusz Pietrachowicz

Juliusz Pietrachowicz (ur. 7 stycznia 1923 w Brześciu nad Bugiem, zm. 2 listopada 2017) – polski puzonista, profesor Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Warszawie. Posiadał na swoim koncie liczne sukcesy na arenie międzynarodowej. Autor kilkunastu prawykonań utworów przeznaczonych na puzon.  Prowadził klasę puzonu oraz tuby w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie.

 

Śpij w pokoju.

Pedagodzy polskich uczelni muzycznych

1. Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (mgr Kazimierz Kmieć);

2. Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (st. wykł. dr Marian Stefanowicz);

3. Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (mgr Jakub Sznajder);

4. Akademia Muzyczna w Krakowie (dr Jakub Urbańczyk);

5. Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (dr Jakub Urbańczyk);

6. Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (mgr Krzysztof Mucha);

7. Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (mgr Krzysztof Mucha);

8. Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie (wykł. Arkadiusz Więdlak)

9. Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Wydział Instrumentalno – Pedagogiczny w Białymstoku (mgr Wojciech Rolek).

Światowa premiera utworu Fnugg Red w Radio Television Hong Kong

W ubiegłym tygodniu miał miejsce międzynarodowy festiwal Asia Tuba Euphonium Festival na Uniwersytecie w Hong Kongu, w którym wzięło udział pięćdziesięciu muzyków m. in. z Norwegii, Stanów Zjednoczonych, Korei, Japonii, Tajlandii i Tajwanu. To wyjątkowe wydarzenie nie umknęło redaktorom programu The Works z Radio Television Hong Kong zajmującego się szeroko pojętą sztuką. Gośćmi programu byli  Øystein Baadsvik (tuba) oraz Benjamin Pierce (eufonium), którzy jako pierwsi na świecie  zaprezentowali utwór Fnugg Red, czyli opracowanie słynnego Fnugg’a na eufonium i tubę. 

Warto dodać, że ważną częścią  odcinka jest wspomnienie o zdobywcy Pokojowej Nagrody Nobla Liu’a Xiaobo, którym zmarł 13 lipca bieżącego roku na raka wątroby. 

Poniżej prezentujemy nagranie programu.

M. Janik

Wyszło nowe dzieło dla eufonistów spod ręki Rolanda Szentpaliego

 

Symfonia Koncertująca na eufonium i orkiestrę symfoniczną napisana przez Rolanda Szentpaliego na zlecenie Belgrade Philharmonic Orchestra to dzieło, które powstało w 2015 roku i zostało zadedykowane światowej sławy eufoniście Steven’owi Mead’owi. 

Utwór miał swoją premierę w lipcu 2015 i został wykonany przez samego kompozytora na serpencie, cimbasso, ofiklejdzie oraz na sakshornie. 

 

Dla zainteresowanych oto link do nabycia utworu. 

 

Warto wiedzieć kim jest Connie!

Constance Weldon – pierwsza profesjonalna tubistka w Stanach Zjednoczonych i prawdopodobnie na świecie. Jako pionierka na rzecz kolejnych kobiet grających na tubie przełamała stereotyp, iż tuba to instrument akobiecy, a zarezerwowany jest wyłącznie dla mężczyzn.

Constance Weldon (http://www.miami.edu/frost/index.php/frost/frost_alumni_achievements/weldon_connie/)

Weldon już w Miami Jackson High School była znakomitą instrumentalistką i po jej ukończeniu otrzymała stypendium do wszystkich uczelni muzycznych na Florydzie. Ostatecznie wybrała University of Miami, gdzie rozpoczęła naukę u trębacza Bower’a Murphy. Po ukończeniu licencjatu zdała do Boston Pops Orchestra, a w 1957 roku otrzymała stypendium na studiowanie w Amsterdamie u głównego tubisty pracującego w Concertgebouw. Podczas pobytu w Holandii tubistka grała w Concertgebouw Orchestra oraz w Netherlands Ballet Orkest. Następnie wróciła na Florydę, objęła stanowisko w Miami Philharmonic i rozpoczęła pracę jako nauczyciel w University of Miami, gdzie zasłynęła jako świetny pedagog. Warto podkreślić, że Constance w 1960 roku jako pierwsza założyła zespół tubowy. Nigdzie wcześniej w żadnych uczelniach wyższych nie posiadano zespołu złożonego wyłącznie z tub. Ogromne zainteresowanie University of Miami Tuba Ensemble spowodowało promocje tego rodzaju zespołów na całym świecie. Constance ma ogromne zasługi w edukacji, ponieważ jej znakiem rozpoznawczym okazało się niezwykle szczególna dbałość o jakże podstawowe elementy gry takie jak intonacja, rytm czy umiejętność realizowania akompaniamentu oraz partii solowej w wyniku czego spod jej skrzydeł wychodzili świetni specjaliści m.in. Sam Pilafian, a jej klasa tuby w Miami zdobyła popularność i uznanie w środowisku muzycznym.

Została również uhonorowana nagrodą University of Miami Distinguished Woman of the Year (Zasłużona Kobieta Roku Uniwersytetu Miami) oraz Pioneer Award of the International Women’s Brass Conference (Nagroda Pioniera Międzynarodowej Konferencji Dętej Blaszanej Kobiet). W roku 1991 Weldon przeszła na emeryturę.

 

M. Janik

“From Paderewski to Penderecki: The Polish Musician in Philadelphia” – książka Paula Krzywickiego.

Na samym wstępie warto choć w kilku słowach pochylić się nad postacią Paula Krzywickiego. Tubista polskiego pochodzenia, muzyk Philadelphia Orchestra w latach 1972 – 2005. Studiował pod kierunkiem słynnego Williama J. Bella po czym został jego asystentem w Indiana University w Bloomington. Jest bardzo cenionym pedagogiem w wyższej uczelni muzycznej Curtis Institute of Music w Filadelfii, gdzie od 1972 roku pracuje do dnia dzisiejszego. Paul jest silnie związany z krajem swoich przodków, a wyraża to poprzez naukę języka polskiego i odwiedziny w naszym kraju. Warto wspomnieć, że jego brat Jan jest kompozytorem, który ma na swoim koncie utwory skomponowane na tubę.

Paul Krzywicki

Książka wydana 16 marca 2016 roku opowiada o karierze 170 zasłużonych polskich muzyków, którzy przyczynili się w znaczący sposób w kulturę muzyczną Filadelfii. Celem Krzywickiego jest zwrócenie uwagi na ten aspekt, gdyż był dotąd zaniedbywany. Krzywicki „Jak bardzo chciałbym poznać i usłyszeć Marcellę Sembrich Kochanską, która w porównaniu z innymi śpiewakami wykonała najwięcej występów w historii Metropolitan Opera. Jean deReszke został nazwany „największym operowym tenorem ostatniego stulecia”.  Nigdy nie było pianisty/polityka porównywalnego do Paderewskiego, którego występy uchodziły za niezwykłą atrakcje w muzycznej historii Ameryki. Przestać wymieniać? Artyści oprócz Stokowskiego i Paderewskiego są dziś mało znani i generalnie myślę, że Polacy nie szukali ani nie otrzymali rozgłosu, na który zasłużyli”.

Fragment dzieła jest poświęcony osobie Zdzisława Piernika, jego innowacyjności i wpływie na polską muzykę współczesną.

Okładka książki

Paul rozpoczął pracę nad książką 12 lat temu po przejściu na emeryturę. Każdy egzemplarz jest drukowany wyłącznie na zamówienie. Tubista podkreśla, że koszty jej powstania nigdy nie zostaną odzyskane, lecz nigdy nie brał tego pod uwagę.

Chcąc przyczynić się do wypełnienia misji Paula Krzywickiego podajemy link do sklepu internetowego, w którym można nabyć lekturę, lecz jest również dostępna on-line w serwisie Google Books pod tym adresem.

M. Janik